Teave

Kuulsaimad muusikalid

Kuulsaimad muusikalid


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Muusikal ehk muusikaline komöödia on lavateos, milles segunevad laulud ja dialoogid, muusika ja tantsud. Arvatakse, et esimene muusikal lavastati 1866 New Yorgis ja selle nimi oli Must kelm.

20. sajandi algus andis aktiivse tõuke žanri arengule Ameerikas ning 30. aastad koos andekate heliloojate Gershwini, Porteri ja Kerni loominguga. 60ndad tõid muusikalidesse uusi ideid, aja jooksul hakkas esinemiste arv vähenema, kuid maastik ja kostüümid muutusid suurejoonelisemaks.

1985. aastal purustasid prantslased oma Les Miserables'iga Ameerika Ühendriikide ja Inglismaa monopoli muusikalide osas. Tänapäeval on Venemaal populaarsed 70-ndatel NSV Liidus sündinud muusikalid. Räägime selle žanri kümnest kõige kuulsamast teosest kogu selle olemasolu ajaloo vältel.

"Minu veetlev leedi". Bernard Shaw draama Pygmallion ajendas muusikali kirjutama muusika autor Frederick Lowe ning libreto ja laulusõnade autor Alan Lerner. Pole üllatav, et nende ühise loovuse süžee kordab Shawi draamat, mis räägib sellest, kuidas peategelasest, kes algselt oli tavaline lilleneiu, saab noor võluv daam. Muusikali süžee kohaselt toimus foneetikaprofessori ja tema sõbra, keeleteadlase vaidluse ajal selline transformatsioon. Eliza Doolittle kolis teadlase majja, et läbida keeruline õppetee. Lõpuks, suursaadikute ballil, sooritab tüdruk hiilgavalt raske eksami. Muusikali esietendus toimus 15. märtsil 1956. Londonis anti etendus aga alles aprillis 1958. Rex Harrison mängis professor-õpetaja rolli ja Julie Andrews sai Eliza rolli. Saade saavutas kohe tohutu populaarsuse, piletid sellele müüdi kuus kuud ette. See osutus loojate jaoks tõeliseks üllatuseks. Selle tulemusel esitati etendust Broadwayl 2 717 korda ja Londonis 2 281. Muusikali tõlgiti üksteist keelde ja seda mängiti enam kui kahekümnes riigis. "Minu õiglane leedi" pälvis Tony auhinnad. Kokku on Broadway algselt esitatud muusikaliga müüdud enam kui 5 miljonit salvestust. 1964. aastal ilmus samanimeline film ja Warner Brothersi bossid maksid muusikali filmimise õiguse eest rekordiliselt 5,5 miljonit dollarit. Eliza mängis Audrey Hepburni ja tema partneriks sai Rex Harrison, kes kolis lavalt kinole. Ja filmi edu oli tohutu - see kandideeris 12 Oscarile ja sai neist 8. Publik on muusikast nii kiindunud, et seda saab veel Londonis vaadata.

"Muusikahelid". Selle muusikali aluseks sai saksa film "The von Trapp family". 1958. aastal viisid selle idee filmikunstist teatrilavale stsenaristid Howard Lindsay ja Russell Cruise, produtsent Richard Holliday ja tema naine Mary Martin, kes oli näitlejanna. Pilt rääkis Austria perekonnast, kes natside eest põgenedes Ameerikasse läks. Filmi süžeed ei leiutatud, see põhines Maria von Trapi raamatul, kes oli neil sündmustel otsene osaline. Mary Martin ise oli sel ajal muusikalise teatri kuulsus, samal juhul oli tegemist tõsise dramaatilise rolliga. Näitlejanna ei saanud aga keelduda etendamast uues lauljarollis. Alguses otsustasid autorid lavastuse kujundada von Trappide perekonna rahvalaulude ja religioossete hümnide järgi. Maarja nõudis aga, et kohal oleks spetsiaalselt tema jaoks kirjutatud laul. Helilooja Richard Rogersi ja libretisti Oscar Hammersteini abiga ilmusid näidendisse uued muusikanumbrid ja sündis muusikal. See esilinastus Broadwayl 16. novembril 1959. Mary Martini partner oli Theodor Bickel, kes mängis kapten von Trappi. Mary Martin oli nii populaarne, et avalikkus nägi innukalt oma osalusega muusikali esiettekannet, tagades helde tasu. Muusikaheli on võitnud 8 Tony auhinda ja ta on mänginud 1443 korda. Algne album võitis isegi Grammy. 1961. aastal alustas muusikal oma ringreisi Ameerika Ühendriikides, seejärel avati show Londonis, kus seda lavastati 6 aastat, saades pikima staažiga Ameerika muusikast Inglismaa pealinnas. 1960. aasta juunis ostsid 20th Century Foxi filmitegijad lavastuse filmiõigused 1,25 miljoni dollari eest. Filmi süžee erines küll näidendist, kuid just tema tõi "Muusika heli" tõeliselt ülemaailmse kuulsuse. Filmi esilinastus 2. märtsil 1965 New Yorgis ja võitis 5 Oscarit kümnest, mille eest ta nimetati. Seejärel üritati muusikali filmida, kuid see ei takistanud selle populaarsust iseseisva esitlusena. 90ndatel näidati muusikaheli Kreekas ja Iisraelis, Soomes ja Rootsis, Peruus ja Hiinas, Islandil ja Hollandis.

"Kabaree". See legendaarne etendus põhines Christopher Isherwoodi lugudel "Berliini lood", mis räägib elust Saksamaal 1930ndate alguses. Veel üks osa loost pärineb John Van Druteni näidendilt "Ma olen kaamera", mis jutustab loo noore Ameerika kirjaniku ja Berliini kabareelaulja Sally Bowlesi armastusest. Saatus tõi 30-ndate aastate alguses Saksamaa pealinna tundidena ilmavalgust loov noor Brian Roberts, kes on püüdlik kirjanik. Siin kohtub ta Sallyga, armub temasse, saades palju uusi ja unustamatuid sensatsioone. Alles nüüd keeldub lauljatar mehega Pariisi minemast, muutes tema südame. Kabaree, mis kunagi oli vabaduse sümbol, hakkab tasapisi rahvast svastikaga täitma põnevaid inimesi stseeniga ... Muusikali esietendus toimus 20. novembril 1966. Lavastuse viis läbi kuulus Broadway režissöör Harold Prince. John Kanceri muusika põhines Fred Ebbi laulusõnal ja libreto kirjutas Joe Masteroff. Esialgsete osatäitjate hulgas oli meelelahutajana Joel Gray, Sallyna Jill Havorth ja Cliffina Bert Cliff. Lavastus talus 1165 etendust, saates kõik sama "Tony". 1972. aastal ilmus Bob Fossi film "Kabaree". Joel Gray mängis sama rolli, Liza Minnelli agaralt kujutas Sallyt ja Michael York mängis Brianit. Film võitis 8 Oscarit. Muusikali värskendatud versioon ilmus publiku ette 1987. aastal ja kus on ilma Joel Grayta? Kuid 1993. aastal Londonis ja 1998. aastal Broadwayl oli Sam Mendese lavastatud uus muusikal "Cabaret" juba alustanud oma teekonda. Ja see versioon on võitnud arvukalt auhindu, seda on esitatud 2 377 korda. Kui kaua muusikal suleti 4. jaanuaril 2004?

"Jeesuse Kristuse superstaar". Teose muusika komponeeris legendaarne Andrew Lloyd Weber ja libreto lõi Tim Rice. Algselt oli kavas luua täisväärtuslik ooper, kasutades tänapäevast muusikalist keelt ja kõiki asjakohaseid traditsioone - peategelaste aaiad pidid olema kohal. Erinevus selle muusikalise ja traditsioonilise vahel on see, et puuduvad dramaatilised elemendid, kõik põhineb retsitatiivil ja vokaalil. Siin liitus rokkmuusika klassikalise ajalooga, laulusõnad kasutavad tänapäevast sõnavara ja kogu lugu räägitakse eranditult laulude kaudu. Kõik see tegi "Jeesuse Kristuse superstaari" tohutu löögi. Lugu räägib Jeesuse elu viimasest seitsmest päevast, mis mööduvad Kristuse õpetuses pettunud Juudas Iskarioti silme all. Krunt algab Jeesuse sisenemisega Jeruusalemma ja lõpeb tema hukkamisega. Ooper esitati esmakordselt albumina 1970. aastal, peaosa mängis Deep Purple'i vokalist Ian Gillan. Juuda rolli mängib Murray Head ja Maarja Magdaleena hääleks Yvonne Elliman. 1971. aastal ilmus muusikal Broadwayl. Paljud märgivad, et lavastuses kujutatakse Jeesust esimese hipina planeedil. Lavastus kestis vaid poolteist aastat, kuid sai uue eluasemerendi Londonis 1972. aastal. Peaosa mängis Paul Nicholas ja Juudast kujutas Stephen Tate. See muusikali versioon sai edukamaks, see kestis kaheksa aastat. Teose põhjal, nagu tavaliselt, filmis mängufilm režissöör Norman Jewisoniga. Selle konkreetse pala jaoks läks 1973. aasta parima muusika Oscar. Film on huvitav mitte ainult suurepärase muusika ja laulu poolest, vaid ka Jeesuse teema ebatavalise tõlgendamise poolest, mis ilmneb alternatiivsest traditsioonilisest vaatenurgast. Seda muusikali nimetatakse sageli rokooperiks, teos on tekitanud palju poleemikat ja sellest on saanud hipide põlvkonna kultus. "Jeesuse Kristuse superstaar" on endiselt aktuaalne, seda on tõlgitud paljudesse keeltesse. Juba üle 30 aasta on muusikali lavastatud kogu maailmas - Austraalia, Jaapani, Prantsusmaa ja Mehhiko, Tšiili ja Saksamaa, Suurbritannia ja USA lavadel.

"Chicago". Muusikali aluseks on artikkel Chicago tribüünis 11. märtsil 1924. Ajakirjanik Maureen Watkins rääkis sordinäituse näitlejannast, kes tappis oma väljavalitu. Neil päevil olid seksuaalkuritegude lood väga populaarsed, pole üllatav, et Watkins jätkas sarnastel teemadel kirjutamist. 3. aprillil 1924 ilmus tema uus artikkel abielunaisest, kes tulistas oma poiss-sõbra. Nendele kuritegude lugudele lisandus märgatav hüpe, mis mõjutas Maureeni, kes lõpuks lahkus ajalehest ja õppis Yale'i ülikoolis õigusteadust. Just seal lõi naine õppeülesandena näidendi "Chicago". Päev enne 1927. aasta algust toimus Broadwayl näidendi "Chicago" esilinastus, see talus 182 etendust, 1927 ja 1942 filmiti näidendi põhjal filme. Selle loo taassündis kuulus Broadway lavastaja ja koreograaf Bob Fosse. Ta meelitas helilooja Dojne Kanderi ja tema koos Fred Ebbiga töötasid libreto kallal. "Chicago" partituur ise oli 20ndate ameerika hittide jaoks hiilgav stiliseerimine ja muusikalise materjali esitus sarnanes vaudeville'iga. Lugu räägib corps de balletitantsijast Roxy Hartist, kes käsitles oma armastajatega külma verd. Vanglas kohtub naine Velma Kelly ja teiste kurjategijatega. Roxy pääses karistuse eest põgeneva juristi Billy Flynni abiga - kohus tunnistas ta süütuks. Selle tulemusel rikastas show-äri maailma "kahe sädeleva patustaja duett", Velma Kelly ja Roxy Hart. Muusikali esietendus toimus 3. juunil 1975 46. tänava teatris. Roxy mängis Gwen Verdon, Velmat mängis Chita Rivera ja Billyt Jerry Orbach. Londonis ilmus muusikal alles 4 aastat hiljem ja lavastusel polnud midagi pistmist Bob Fossi vaimusünnitusega. Saates oli 898 saadet Ameerikas ja 600 West Endis ning see suleti lõpuks. Kuid show taaselustati 1996. aastal Walter Bobby ja koreograaf Anne Rinkingi juhatusel. Esimesed etendused kesklinnas tekitasid nii suurt segamist, et otsustati Broadwayl näidata jätkata. Roxy mängis Rinks ise, Bebe Neuwirthi mängis Velma ja James Naughtoni Flynn. See lavastus võitis 6 Tony auhinda ja ka Grammy parima albumi eest. 1997. aastal jõudis muusikal Londoni Adelphi teatrisse ja võitis Laurence Olivieri auhinna parima muusikali eest. Uuendatud kujul toimus lavastus kogu maailmas - Kanadas, Austraalias, Hollandis, Argentiinas, Jaapanis, Mehhikos, Venemaal ja teistes riikides. 2002. aastal ilmus filmistuudio "Miramax" koos tähtedega Renee Zellweger (Roxy), Catherine Zeta-Jones (Velma) ja Richard Gere (Billy Flynn). Projekti lavastas ja koreograafiks oli Rob Marshall. Film pälvis parima muusikali või komöödia eest kuldgloobuse ja võitis 6 Oscarit 12-st, kelle eest see nomineeriti. Venemaal lavastas muusikali Philip Kirkorov, kes ise kehastas osava ja korrumpeerunud advokaadi rolli.

"Evita". Muusikali loomise idee tekkis juhuslikult - oktoobris 1973 kuulis Tim Rice autos raadiojaama lõppu Evita Peronist. Naine oli Argentina diktaatori Juan Peroni naine, tema elulugu huvitas luuletajat. Tema kaasautor Lloyd Webber reageeris loole algul ilma suure entusiasmiga, kuid nõustus lõpuks selle kallal töötama. Rice uuris põhjalikult oma peategelase ajalugu, selleks veetis ta palju aega Londoni raamatukogudes ja külastas isegi kauget Argentiinat. Just seal sündiski süžee põhiosa. Tim Rice tutvustas muusikali jutustajat, teatud Che-d, kelle prototüübiks oli Ernesto Che Guevara. Lugu ise räägib Eva Duartest, kes tuli Buenos Airesesse 15-aastaselt ja sai kõigepealt kuulsaks näitlejannaks ning seejärel riigi presidendi naiseks. Naine aitas vaeseid, kuid aitas kaasa ka diktatuuri kehtestamisele Argentiinas. Filmis "Evita" ühendati erinevad muusikastiilid, partituuri aluseks said Ladina-Ameerika motiivid. Muusikali esimesed demosalvestused esitati kriitikutele esimesel festivalil Sidmontonis, seejärel alustati albumi lindistamist olümpiastuudios. Evita oli näitlejanna Julie Covington ja Che oli noor laulja Colm Wilkinson. Peroni roll läks Paul Jonesile. Album oli suur edu - kolme kuuga müüdi seda pool miljonit eksemplari. Hoolimata asjaolust, et "Evita" keelati Argentinas ametlikult keelustada, peeti plaadi saamist prestiiži küsimuseks. Muusikal ilmus 21. juunil 1978, režissöör Hal Prince. Tema lavastuses läks Evita roll Elaine Page'ile ja Che-d mängis kuulus rokilaulja David Essex. Etendus oli nii edukas, et see nimetati 1978. aasta parimaks muusikaliks. Peaosatäitja ise sai lavastuses "Evita" auhinna. Esimesed nädalad pärast plaadil oleva muusikali lindistuse vabastamist muutis selle kullaks. 8. mail 1979 esietendus Evita Ameerikas, Los Angeleses ja neli kuud hiljem jõudis lavastus Broadwaysse. Evita populaarsust tõestasid 7 Tony auhinda, mida ta sai. Muusikali edu võimaldas tal külastada paljusid riike - Korea, Ungari, Austraalia, Mehhiko, Jaapan, Iisrael ja teised. 20 aastat pärast muusikali sündi otsustati teha selle põhjal film. Režissöör oli Alan Parker, peaosas Evita Peronit mängis Madonna, Che roll usaldati Antonio Banderasele ja Peronat mängis Jonathan Price. Filmis esitleti Webberi ja Rice'i uut laulu "You Must Love Me", mis võitis lõpuks parima originaallaulu Oscari.

Les Miserables. Helilooja Claude-Michel Schonberg ja libretisti Alain Bublil sünnitasid teist korda Victor Hugo klassikalise teose „Les Miserables“. Muusikali loomise tööd tehti kaks aastat. Tulemuseks oli kahetunnine visand, mis muudeti seejärel kontseptsioonialbumiks, mille tiraaž oli 260 tuhat eksemplari. Graveeringust, millel on kujutatud väike Cosette, on kujunenud omamoodi muusikali visiitkaart. Lavaversiooni esitleti 17. septembril 1980 Pariisis Palais des Sportsis. Selle tulemusel vaatas etendust üle poole miljoni inimese. Jean Valjeani rolli mängis Maurice Barrier, Javertit mängis Jacques Mercier, Fantine'i Rose Laurence ja Cosette'i Fabienne Guyon. Kontseptsioonialbum "Les Miserables" köitis noor režissöör Peter Ferago, kes meelitas tööle inglise produtsendi Cameron McIntoshi. See võimaldas meil luua tõeliselt kõrge klassi show. Lavastuse kallal töötasid professionaalne režissööride meeskond Trevor Nunn ja John Caed ning teksti kohandas inglise keeles Herbert Kretzmer muusikali loojate abiga. Selle tulemusel - näidendi esietendus Royal Shakespeare Company egiidi all Barbicani teatris 8. oktoobril 1985. Praeguseks on Les Miserablesit kõige sagedamini näidatud Londoni palee teatris, kus on toimunud rohkem kui 6000 muusikali etendust.1987. aastal jõudis Les Miserables Broadwaysse ja nii algas nende marss ümber maailma. Ehkki etendus on üle kahekümne aasta vana, on see siiski maailma teatrite lavadel. Les Miserables on tõlgitud paljudesse keeltesse, mõned neist on isegi eksootilised, nagu jaapani, mauride ja kreooli keel. Kokku on see muusikal lavastatud 32 riigis üle maailma. Schonbergi ja Bublili loomingut nägi lõpuks üle 20 miljoni inimese.

"Kassid". Selle populaarse muusikali aluseks oli T.S. Elioti "Vana Opossumi praktiliste kasside raamat", mis ilmus Inglismaal 1939. aastal. Kogumik rääkis irooniaga kasside harjumustest ja harjumustest, kuid nende tunnuste taga olid inimlikud jooned kergesti ära arvatavad. Ellioti luuletused meelitasid Andy Lloyd Webberit, kes 70-ndate aastate vältel lõi neile aeglaselt muusikat. Ja nii oli helilooja 1980. aastaks kogunud piisavalt materjali, et muuta see muusikaliks. Kuna inglased armastavad kasse, on nende näitus lihtsalt õnnestumisele määratud. Lisaks Webberile kuulusid meeskonda produtsent Cameron Mac, režissöör Trevor Nunn, kunstnik John Napier ja koreograaf Gillian Lynn. Kuid laulude lavalise kehastuse puhul selgus, et süžee polnud mõistlik. Tänu Elioti lesele leiti aga luuletaja mustandid ja kirjad, kust vähehaaval said muusikali autorid koguda ideid etenduse süžee joonistamiseks. "Kassides" seati artistidele erinõuded - ei piisanud, kui hästi laulda ja selgelt rääkida, vaid ka olla väga paindlik. Selgus, et Inglismaal endas oli peaaegu võimatu värvata 20-st sellisest näitlejast koosnevat truppi, nii et esinejate hulka kuulusid poplaulja Paul Nicholas, näitlejanna Elaine Page, noor tantsija ja laulja Sarah Brightman ning kuningliku balleti staar Wayne Slip. Kassiteatri lõi tema enda disainer - John Napier, mille tulemusel kardinat üldse pole ning lava ja saal sulanduvad ühte ruumi. Tegevus toimub mitte frontaalselt, vaid kogu sügavuses. Stseen ise on kujundatud prügimäeks - selle peal asuvad maaliliste prügi mäed, kuid tegelikult on maastik varustatud keerukate varustusega. Näitlejad ilmuvad keeruka mitmekihilise meigi abil graatsiliste kasside kujul. Nende sukkpüksid on käsitsi maalitud, parukad on valmistatud jakivillast, nende sabad ja kraed on villast ning neil on läikivad kaelarihmad. Esmakordselt ilmus muusikal avalikkuse ette 11. mail 1981 Londonis ja jõudis aasta hiljem Broadwaysse. Selle tulemusel võisid "Kassid" saada Briti teatri ajaloos kõige kauem lavastuseks kuni selle sulgemiseni 11. mail 2002. Kokku anti 6400 etendust, lavastust vaatas üle 8 miljoni inimese ja loojad suutsid teenida umbes 136 miljonit naela. Ja osariikides purustas muusikal kõik võimalikud plaadid. Juba 1997. aastal ületas etenduste arv 6100, mis võimaldas etendust nimetada Broadway peamiseks pikamaks. Selle tulemusel lavastati "Kasse" kogu aeg rohkem kui 40 korda, vaatajate koguarv 30 riigis ületas 50 miljonit, laule esitati 14 keeles ja kogusumma oli 2,2 miljardit dollarit! Muusikal on pälvinud mitmeid auhindu, nende hulgas kuulsamad on Laurence Olivieri auhind, ajalehe Evening Standard auhind "Parim muusikal", 7 Tony auhinda, Moliere auhind Prantsusmaal. Broadway ja Londoni originaalsalvestused said Grammy.

"Ooperifantoom". Sarah Brightmani ja Andrew Lloyd Webberi koostöö kassidel viis nende 1984. aasta pulma. Oma naise jaoks lõi helilooja "Requiemi", kuid see teos ei suutnud laulja annet suures plaanis näidata. Seetõttu kavatses Webber luua uue muusikali, mis sai "Ooperifantoomiks" prantslase Gaston Lerouxi samanimelise romaani 1910 põhjal. Romantiline, kuid tume lugu räägib salapärasest üleloomulike jõududega olendist, kes elab Pariisi ooperi all koopas. Lavastuse peaosa Christina Daae läks muidugi Sarah Brightmanile. Meesosa mängib Michael Crawford. Christina väljavalitu Raouli esimeses rivis mängis Steve Barton. Richard Stilgow tegi libreto osas koostööd Andrew Lloyd Webberiga ja laulusõnad on Charles Hart. Teatrikunstnik Maria Bjornson kinkis Phantomile kuulsa maski ja nõudis otsust langetada kurikuulus langev lühter mitte lavale, vaid otse publikule. Ooperi fantoom esietendus 9. oktoobril 1986 Kuninglikus teatris, kohal olid isegi Tema Majesteedi pere liikmed. Ja jaanuaris 1988 toimus New Yorgis Majestic Theatre'is muusikali esimene lavastus. Ooperifantoom oli kasside järel Broadway ajaloos pikim rajamuusikal. Selle tagajärjel vaatas ainuüksi New Yorgis saadet umbes 11 miljonit inimest. Muusikali lavastati 18 riigis, anti umbes 65 tuhat etendust, seal vaatas seda enam kui 58 miljonit inimest ja kogu maailmas on vaatajate arv juba ületanud 80 miljonit. Selle tulemusel - hästi teenitud auhinnad ja auhinnad, kokku üle 50. Muusikal sai kolm Laurence Olivier 'auhinda ja seitse Tony auhinda, seitse Drama Deski auhinda ja Evening Standardi auhinna. Ooperi Phantom kogutulu oli 3,2 miljardit dollarit. Romaan inspireeris režissööre looma koguni seitse filmi, millest viimane, 2004. aastal filmitud, kandideeris kolm korda "Oscarile", produtsent ja helilooja oli sama Webber.

"Mama Mia". Grupi "ABBA" laulude populaarsus on nii suur, et pole üllatav, et produtsent Judy Krameri pähe tuli idee luua nende põhjal terve muusikal. Muusikali aluseks on legendaarse bändi 22 lugu. Originaalis laulsid kõik laulud naised, nii et arendati lugu emast ja tütrest - kahe erineva põlvkonna inimestest. Selleks, et lugu oleks kuulsate hittide vääriline, kutsuti kohale kirjanik Catherine Johnson, kes tuli välja lugu Kreeka saartel elavast perest. Selle tulemusel köidavad vaatajat mitte ainult muusikalised hitid, vaid ka süžee, milles muusika on tihedalt läbi põimunud. Laulud jaotati dialoogideks, uute intonatsioonidega. Lavastuse lavastas Phyllida Loyd, heliloojatena tegid kaasa ABBA liikmed Bjorn Ulvaeus ja Benny Anderson. Tulemuseks on romantiline komöödia, irooniline ja üsna moodne. Muusikalis on kaks põhiliini - armastuslugu ja kahe põlvkonna suhe. "Mama Mia" süžee on täidetud koomiliste situatsioonidega, mis leiavad aset "ABBA" rõõmsameelsete kompositsioonide taustal, tegelased suhtlevad üsna vaimukalt ning nende kostüümid on säravad ja originaalsed. "Mama Mia" iseloomulikust logost on saanud õnneliku pruudi imago, mille tulemusel on see saanud omamoodi kaubamärgiks, mis on kogu maailmas äratuntav. Muusikali süžee on järgmine. Noor Sophie valmistub peagi pruudiks. Ta kavatseb oma isa pulma kutsuda, et teda altari ette viia. Ainult tüdruku ema Donna ei rääkinud temast kunagi. Sophie leidis oma ema päeviku, mis rääkis tema suhetest kolme erineva mehega, mille tulemusel saadetakse kutse neile kõigile. Kui külalised hakkavad pulma saabuma, juhtub kõige huvitavam ... Aktsiooni finaalis abiellub ema Sophiega. Mama Mia esimene proovikivi oli selle esilinastusele eelnev linastus Londonis 23. märtsil 1999. Publik oli täiesti rõõmus - nad ei istunud terve etenduse ajal paigal, vaid tantsisid vahekäikudes, plaksutasid ja laulsid kaasa. Tõeline esietendus toimus 6. aprillil 1999. Edukas Londoni lavastus on viinud muusikali tootmiseni veel 11 riigis üle kogu maailma ning sealse muusikali piletikassa brutotulu ulatub igal nädalal 8 miljoni dollarini! Täna on "Mama Miat" näinud rohkem kui 27 miljonit inimest, igapäevased külastused suurenevad 20 tuhande võrra. Muusik on kogu piletikassas teeninud rohkem kui 1,6 miljardit dollarit. Laenutusperioodil külastas show 130 suuremat linna ja album koos kõige esimese lavastuse salvestusega läks plaatinale Ameerika Ühendriikides, Koreas ja Austraalias, topeltplaatina Suurbritannias ning kuld Rootsis, Uus-Meremaal ja Saksamaal. 2008. aastal filmiti muusikali, sellest võtsid osa sellised staarid nagu Meryl Streep ja Pierce Brosnan ning lavastajaks sai sama Phyllida Loyd.


Vaata videot: Ugala teater: KRDI LOLL LIND AK, ETV (Juuni 2022).


Kommentaarid:

  1. Riccardo

    It does not quite fit me. Kes veel oskab soovitada?

  2. Johnathan

    ma kahtlen selles.

  3. Dantrell

    Ja mis on naeruväärne?

  4. Mikasida

    Minu arvates tunnistate oma viga. Sisene, arutame seda. Kirjuta mulle PM-i.

  5. Kazishura

    nishtyag, everything is correctly written. Hästi tehtud!

  6. Tygorn

    Selles on midagi. Thanks for the information, can, I too can help you something?



Kirjutage sõnum